ДЛЯ ТОГО ЧТОБЫ НАЙТИ ИНФОРМАЦИЮ ВОСПОЛЬЗУЙТЕСЬ ПОИСКОМ


БИОГРАФИЯ


  • Биография писателей

  • Биографии актрис ( актёров )

  • Биографии певцов

  • Политические деятели / Биография политических деятелей


  • БІОГРАФІЯ

  • Біографія співака

  • Біографія письмеників

  • Біографії актрис ( акторів )

  • Політичні діячі



  • У НАС ИСКАЛИ


  • БІОГРАФІЯ ГРУШЕВСЬКИЙ

  • ЛІНА КОСТЕНКО БІОГРАФІЯ

  • БІОГРАФІЯ ЛЕСЯ УКРАЇНКА

  • БІОГРАФІЯ ІВАН КАРПЕНКО-КАРИЙ

  • БІОГРАФІЯ АННА АНДРЕЕВНА АХМАТОВА

  • БІОГРАФІЯ МИХАЙЛО ВАСИЛЬОВИЧ ЛОМОНОСОВ

  • БІОГРАФІЯ БАСТА

  • БІОГРАФІЯ МИКОЛА ВОРОНИЙ

  • БІОГРАФІЯ МИКОЛА ВІНГРАНОВСЬКИЙ

  • БІОГРАФІЯ МАРКО КРОПИВНИЦКИЙ

  • БІОГРАФІЯ СТАС МИХАЙЛОВ

  • БІОГРАФІЯ ІВАН ГНАТЮК


  • Новый
    Восстановить
    RSS ПОДПИСКА
    СТАТИСТИКА

    Біографія (грец. bios життя і grafo - пишу; життєпис) - послідовне зображення життя якого або особи від народження його до смерті. Завдання біографа, за визначенням Т. Карлейля, в тому, щоб «намалювати вірну картину людського земного мандрування». Не обмежуючись простим викладом зовнішніх фактів життя і цим відрізняючись від curriculum vitae і некролога, біографія ставить собі за мету якомога повніше зобразити духовне обличчя даної особи в усіх його проявах. Якщо з біографії вибираються тільки деякі характерні риси з життя та діяльності даної особи, то тоді виходить характеристика. Біографічна література надзвичайно велика. Біографи були вже в класичній старовині; такі, напр., Плутарх і Тацит. Зап.-Євр. середньовіччя знало біографії майже виключно у вигляді життєписів святих, але з XVI ст. з'явилися біографії людей світських. До-петровська Русь з особливою любов'ю займалася біографіями святих, але поряд з цим у словниках того часу, так званих Азбуковниках, зустрічаються біографії та іншого роду діячів, напр., Давньо-грецьких філософів. Біографія має надзвичайно важливе значення для цілого ряду наукових дисциплін, що мають те чи інше ставлення до людської особистості - психології, історії, педагогіки, соціології тощо, тому серед деяких наукових діячів виникла думка про організацію Біографічного Інституту для систематичного, всебічного наукового вивчення біографій « Інститут повинен являти собою як би графічну пам'ять людства, передаючи з покоління в покоління накопичений людьми життєвий досвід і знання. Разом з тим інститут повинен бути міжнародним адресним столом, де буде зареєстрований всякий, що відзначив так чи інакше свій життєвий шлях ».








    Богдан Игорь Антоныч
    Богдан Игорь Антоныч
    (5 октября 1909 - 6 июля 1937)

    Богдан Игорь Антонич родился в Новицы Горлицкого уезда в семье священника.
    Настоящая фамилия отца была Василий Кот; семья сменила фамилию перед
    рождением Игоря. Начальное образование получил Антоныч дома, под присмотром
    частной учительницы, а гимназию окончил в Сяноци.
    Антоныч начал писать стихи еще ребенком. Он продолжал писать их в средней
    школе, но потому, что школа была польская и что он находился тогда почти исключительно в
    польском окружении, его сочинения были написаны по-польски.
    Осенью 1928 года Антоныч переехал во Львов и поступил во Львовский
    университета. Этот этап его жизни имел решающее значение для развития его
    творческой личности. Ибо хотя университет был польский, большая часть его
    студентов состояла из украинских интеллигентов. Они поощряли молодого поэта
    писать по-украинский и помогали выучить украинский литературный язык. Первые
    свои украинские стихи он читал в кругу студентов-украинский.
    Антоныч страстно включился в литературную и общественную жизнь столицы Западной
    Украина и настойчиво начал изучать нюансы украинского языка, вчитываясь НЕ
    только в словари и грамматически-лингвистические учебники, но также в произведения
    поэтов Советской Украины.
    Первое свое стихотворение поэт опубликовал в 1931 году в пластовом журнале «Огни». Затем
    он содержал поэзии во многих периодических изданиях.
    Несмотря на большое поэтическое творчество и трудный процесс усвоения литературной
    языка, поэт все же находил время на труд в других жанрах и на публицистику. Он
    выступал с докладами о украинском и чужую литературы; делал переводы; писал
    этапе и рецензии, на страницах прессы, под псевдонимом Зоил, спорил о
    политические и общественные дела; публиковал сатирические фельетоны и пародии, что в
    них обнаружил острую остроумие; в «Дажбози» вел литературную хронику. Кроме того,
    он пробовал свои силы в прозе и драматургии. Осталась неоконченное новеллы
    «Три мандолины» и большой фрагмент повести, что должна была называться «На втором
    берегу ». Он составил либретто к опере «Довбуш», которую должен был написать Антон
    Рудницкий. Надо упомянуть и редакторскую деятельность Антоныча: он некоторое время
    редактировал журнал «Дажбог» и также, с Владимиром Гаврилюком, журнал «Вехи».
    Антоныч также рисовал, играл на скрипке и сочинял музыку, даже мечтал быть
    композитором. Эти отрасли искусства, особенно живописи, очень сильно повлияли на
    его лирику.
    Умер Антоныч на двадцать восьмом году жизни. Воспаление слепой кишки привело к
    очень тяжелого воспаления олегочнои, что его все-таки врачам удалось преодолеть.
    Но как поэт уже выздоравливал, уставшие длинной и высокой лихорадкой сердце не
    выдержало.
    * * *
    Антоныч-поэт рождался трудно. Но найдя свой настоящий творческий путь,
    пошел им семимильными шагами. В его первых стихах слишком еще элементарная, и
    потому художественно вполне неинтересна, борьба с языком, а также борьба с
    силлабо-тонической метрической системой. Заметная формальная невикинченисть и
    тематическая невишуканисть. Также видно бесплодный влияние старших захидньоукраинських
    поэтов, особенно Богдана Лепкого. Но время от времени встречаем в них внезапно
    блестящий образ, силой и необычностью напоминает «позднего» Антонича. Видим,
    что Антоныч как поэт начинал с ничего - и поэтому его поздний метеоричний слет в
    высокие сферы поэтического искусства был действительно достойный удивления. Добрый
    литературный вкус и высокая поэтическая культура молодого автора не позволили ему
    печатать ранних произведений: большинство из них остались в рукописях.
    Поэзии, вошедшие в сборник «Приветствие жизни», далеко интереснее. Безусловно, это
    слабая поэта сборник. Но в ней немало художественно искусного и неожиданного.
    В первом сборнике молодой поэт пытается внести много поверхностного, нового в
    формальный арсенал поэзии. Возникает порой впечатление, что его самая художественная
    цель - лозунг конца прошлого века: «мейк ит нью! Это особенно заметно в
    трактовке аллитерационный средств. Аллитерация в сборнике «внешняя»: не возникает из
    потребностей органической системы озвучивания данной строки или строфы, а накинена сверху,
    как сеть. Такая аллитерация давно известна и вполне законна. Антоныч одолжил ее
    или с захиднеевропейских образцов (в современных поэтов, основувалы
    аллитерационный методы на опыте маринизму и гонгоризму), или же у славянского
    «Модерн». Речь здесь прежде всего о российской группе кубофутурист и некоторых
    из польских поэтов группы «Скамандер», открыто занимали кубофутуристическая
    формальные средства. Бесспорно, польские поэты были ближе к Антонича, и поэтому
    эксперименты кубофутуризм он, видимо, унаследовал косвенно от них.
    Антонычей ранний формализм проявляется также в строфических экспериментах его
    первого сборника: они заметны особенно в сонетах. Поэт «ставит сонет на голову»,
    дежурит катрены с секстетом или и с отдельными терцинами и т. д. Такие барокко
    игры с формой сонета не дают никаких подлинно художественных эффектов. Напротив,
    интересные сонеты в первом сборнике Антоныча - те, что написаны полностью
    «Канонической» сонетной формы.
    «Приветствие жизни" - единственная сборка, где Антоныч обращает главное внимание на «слуховую»
    експериментацию. Уже во второй сборке он сам понял, что он прежде
    Изобразительным, а не «писнетворчий» поэт, и к систематическому озвучивания
    поэзии больше не возвращается, предпочитая концентрироваться на строительстве образов. Но
    даже в первом сборнике встречаем очень прихотливы поэтические образы. Их можно
    условно разделить на две категории: первая, и менее интересная, напоминает
    интернациональный арсенал образов захиднеевропейских поэзии, не без примеси
    осторожного и смягченного сюрреализма. Сами в себе образы - порой блестящие, но
    они вянут по сравнению с «поздним» Антоныч. Вторая, и далеко интереснее,
    категория - это вполне уже антоничевськи образы, как вот «пьяный дитвак с солнцем
    в кармане ». Не случайно по мотто для второй своей сборки Антоныч взял именно этот
    образ.
    «Приветствие жизни" - очень неровная сборник. Заметны в ней влияния романтизма
    (Особенно морского, заемного с английской романтической поэзии и ее эпигона
    Джона Мейсфилда) является влияния польских поэтов Казимежа Вежинського (цикл о
    спорт) и, пожалуй, еще сильнее - Юлиана Тувима; является барочные образы-Кончетта
    (Сонет «Подсознание»), является барокко игра с сонетной форме; есть попытки
    модифицированного верлибра; есть отголоски французских символистов, особенно Верлена;
    есть следы сюрреалистов; является воздействия Тычины (например, в стихотворении «Сбор картошки»,
    как это справедливо отметил проф. Неврлого), и вместе с тем всем есть стихи, вплоть
    смущают своей традиционностью. В сборнике еще не вполне освоена силлабо-тоническая
    система - периодически режут ухо не сознательные, так ничем не обусловленные, спондеични
    стопы и стопы пирихия, а одновременно встречаем очень механическую, «вычисленным»
    силлабо-тоника, не приспособленную к звуковой упругости и гибкости украинский
    языка.
    Перед нами сборник талантливого молодого поэта, отчаянно себя ищет,
    блуждая в очаровательном и влекущим лесу мировой поэзии. Здесь был его цех, его
    основательное ознакомление со всеми фазами поэтического материала, который поэт уже в
    следующем сборнике так искусно, а самое главное - так по-своему овладел. В этих
    своих порой даже несколько истерических исканиях он, наконец, наткнулся на месторождение,
    которое стало его основным источником. Произведение «Зеленая элегия» - единственный во всей подборке
    сплошь «антонычевские» произведение, и его надо считать прочный мостик к
    следующей сборки и всего зрелого доработку.
    Во втором сборнике «Три перстня» Антоныч становится уже завершенным поэтом-мастером. НЕ
    так продолжает, как совершенно меняет свой путь, на самом деле развивая технику и
    кольорит единого произведения - «Зеленой элегии». Антоныч решает, что это новое направление
    будет его настоящим путем.
    Самую примету его художественно-философского мировоззрения составляет очень
    своеобразное (хотя в основном романтически-идеалистическое) трактовку природы. В
    «Трех перстнях» природа словно «фиксированная» воспоминаниями лемковских пейзажей с
    детства и юности поэта. Быт, обряды и обычаи лемковского села, как его
    видит поэт через временные фильтры детского мировосприятия, - «оказковують»
    природу, и пейзажи становятся как бы волшебными картинами из детской книжки.
    В этой подборке доминирует еще один «ляйтмотив» творчества Антонича: поэтическое искусство
    и его тайны. В «Трех перстнях» поэт заворожен своей музой, своим даром.
    Искусство поэзии здесь «оказковане» и часто утотожнюеться с таинственными процессами
    природы. В этом ощутимая идеалистически-романтическая немецко-английская традиция:
    поэтическое искусство - это высшее выражение «сверхъестественной» силы природы. Но в
    трактовке искусства видим еще одну романтическую традицию, ее можно назвать
    «Байроновского»: поэтическое искусство - это проклятие, которое отрезает молодого,
    здорового юноши («благородного дикаря» или и зверя) от корней детства и
    органических соков природы. Поэзия вместе с человеческим умом «портят» человека как
    органическую часть природы и делают его несчастным.
    Жанрово в этой подборке видим две, на первый взгляд противоположные, тенденции:
    «Лирическую» и «эпическую». Длинные поэмы, которые Антоныч называет «элегия», это вроде
    своеобразные рассказы. А все же их тон не «повествовательный» или «эпический»: они
    взрываются гейзерами внезапного вдохновения и рвутся запыхавшись вперед, словно сами
    они - стихийные явления природы. Вместе с ними встречаем в сборнике короткие лирические
    миниатюры: «моментально навеки» открывается нам какой совершенно уникальный образ
    или же маленький космосик образов. Эти две тенденции продолжаются от сборки в
    сборку, хотя в поздних сборниках «эпическая» тенденция претерпевает важных видоизменений. С
    стремительно-юных элегий вырастают тяжелые, широкорядкови, задумчивые Баляди и длиннее
    поэзии. И мысль, и образы их становятся все более сложными, более глубокими, тяжелыми. Они
    теряют свою непосредственность, овраге силу и заставляют нас останавливаться и
    задумываться. Миниатюры взамен не проходят таких заметных метаморфоз, они
    до конца основываются на безпосередньости образного восприятия, хотя впоследствии становятся
    значенево глубокими и чувственно трагическими. В «Книге Льва» Антоныч организовал
    эти свои жанровые тенденции группами стихов: группы длинных, эпических произведений он
    назвал «главами», а группы лирических миниатюр - «лирическими интермеццо.
    Когда «Три перстня» можно назвать «оказковуванням» реальности, тогда «Книгу льва»
    надо назвать ее «омитизовуванням». Намеки на мифической (здесь - «мифическую» - прим.
    ред.) основу сборника видим уже в названии. Лев - пятый знак зодияка, символизирующий
    силу солнца, волю и «прозрачный» огонь. В альхемии лев - знак «философского
    огня », а также золота. В геральдике он - знак отваги, мужества, королевской
    маестатичности, земной силы (в противоположность орлу), а также утра. «Книга льва»
    - Это Евангелие от св. Марка. В психологии Карла Густава Юнга лев символизирует
    опасность, что сознание может быть ежеминутно побеждена стихийной
    подсознанием. В конце можно добавить, что лев - знак города Львова, хотя это, пожалуй,
    здесь не имеет значения.
    Что Антоныч был вполне осознанный мифической импликаций названия своей книги (кроме,
    может, юнговских, хотя они здесь тем не менее реальные), видим хотя бы в первых двух
    произведениях сборника, где активными символами выступают солнце, огонь, отвага, золото,
    утро. Через целый сборник львы приобретают разные значения для Антонича: угроза для
    Даниила, отвага воинов в стихах о доблесть, при конце сборки и т. д. Но,
    кажется, самый главный символ льва - сама поэзия, ибо она для Антонича объединяет
    все соответствия для символа льва.
    Мифической основу сборника видим также в других символах, включая частым
    повторение магических чисел (три, семь, двенадцать). Часто символы в этой
    сборке. становятся на место метафор.
    В «Книге льва» ляйтмотив природы значительно углубляется. Здесь уже не встречаем
    природы в ее феноменальном виде. Она повышается до духовных высот и
    соединяется с человеческой подсознанием. Поэт сакраментализуе ее, одевает ее в
    выразительные символы религиозных обрядов: она становится не так стройным готическим храмом,
    как отражением иррациональной силы, хаотичной стихийности языческой или
    ветхозаветной верь.
    Здесь также выступает мотив, его критики более или менее справедливо назвали
    Антоничевим «пантеизмом». Поэт все чаще отождествляет существование своего лирического
    героя с существованием природы, особенно растительной. В некоторых произведениях существования человека
    как организму так сливается с природой, что лирический герой не только теряет
    собственную индивидуальность, но даже физически перестает быть человеком и
    превращается в некое явление позалюдськои природы.
    В цикличности природы, в ее «расточительности» поэт находит ответ на смерть.
    Человек включен в преемственность природы. Омитизувавшы эту преемственность природы способом
    повышение ее до мистических сфер, Антоныч сделал из нее метафизическую вечность.
    Цикличность рождения, жизни и смерти, а самое главное - преображение
    материи, уверяет человека, хотя ее «я», его сознание умрет - ее надособове
    бытия будет вечным.
    Цикличность природы приводит поэта к искания цикличности в человеческой истории.
    Он пытается откопать корни человека в древних цивилизациях, больше
    сближенных к природе. Эти «атавистические» мотивы с одной стороны усиливают мифической
    атмосферу сборки, а с другой - противопоставляются современной цивилизации, так
    жестоко и эффектно критикуемой в последней сборке «Ротации».
    В «Книге льва» ляйтмотив поэтического искусства переходит почти полностью на
    «Вордсвортивську» сторону, иногда сближается с теориями немецкого
    философа-идеалиста Шеллинга и английского поэта и критика Колриджа. Душа
    искусства здесь уже - выразительный отсвет Природы и ее самый ценный дар. Как для
    многих поэтов-романтиков и их наследников - символистов - для Антонича
    поэтическое слово имеет странные, волшебные свойства и таинственную, иррациональную силу,
    укоренена в природе. В отличие от символистов и в чисто романтической традиции,
    поэт говорит о слове как магию, но не пытается употреблять слово как магию.
    «Зеленая Евангелия» не приносит нам новых тематических мотивов или формальных
    нововведений. Напротив, здесь мы видим сведение тем, вычитание мотивов,
    виструнчування основы поэтического мировоззрения, сгущение самое основное. Поэт не
    продолжает тем волюнтаризма, отваги, борьбы, которые были в предыдущих сборниках. НЕ
    продолжает он также темы ортодоксальной религии. Вместо этого он усиливает основные
    темы своего творчества и своеобразно подносит их к вполне уже мистических сфер. Когда
    в первом сборнике мы видели атмосферу сказки, а во второй мифа, то здесь встречаем
    изящную и художественно перевоплощений мистику.
    Цикличность природы, ее гон к оплодотворению, ее иррациональность становятся здесь для
    Антонича вполне религиозными процессами. Поэт чувствует, что, хотя его корни
    утоплено в низменных дебрях природы, природа помогает ему поднять лоб к звездам.
    Взгляды его на вечность в таком, например, прекрасном произведении, как «Дом за
    зарей », можно сравнить к интерпретации вечности буддистов: после шести
    реинкарнаций в растительные и животные формы человеческая душа становится звездой в каком
    «Занебесные» созвездии. Следуя одной линии развития, Богдан Игорь Антоныч
    из волшебного и талантливого поэта лемковских пейзажей стал гениальным
    поэтом-мыслителем, поэтом-мистиком.
    Очень интересный и важный этап в развитии поэта Антонича составляет посмертная
    сборник «Ротации». Во многих формальных и поэтических аспектах она отличается
    от главного русла его таланта. Урбанистические темы были у него и раньше, но
    здесь город становится уже своеобразным символом «антиприроды», в противоположность
    «Оприродненого» села «Трех колец». Человеческим интеллектом создано страховиддя
    - Оно сковывает природные роста и буйство, а с ними и человеческое счастье. В этой
    сборке уже нечасто встречаем торжественные гимны празднования жизни. В
    високомайстерних, порой гротескных, саркастических или жутких образах
    встречаем своеобразные апокалиптические видения города-призрака, города-ада.
    Возможно, что, коронно завершив свой главный творческий струю в «Зеленой
    Евангелия », Антоныч сознательно решил пойти новыми путями: от утверждений и
    празднование к отрицанию и учения, от неоромантизма к мрачному
    экспрессионизма. А возможно, это была только временная кризис мировоззрения или
    психологический кризис личности. Как бы оно ни было, маленькая сборник «Ротации»
    показывает новое и очень интересное лицо таланта Богдана Игоря Антонича. Освобожденная
    метрика, и строфика, смелые мазки темных цветов, «черный остроту», риторическая
    дикция - все это могло бы стать в основу «нового» Антонича, даже интереснее и
    богатого.
    В сложном поэтическом мире Б. И. Антонича, который вырос после «Приветствие
    жизни », можно доискиваться различным воздействиям. Антоныч знал захиднеевропейских и
    славянскую модерна поэзию. Но герметично сплошная уникальность его творчества
    не очень поощряет таких поисков. Одного мы уверены - выразительные и благотворительные следы
    оставила на Антоничевий творчества украинская народная поэзия, сам Антоныч
    многократно подчеркивал в своих статьях. Зато некоторые критики
    переяскравлював воздействия имажинизма и сюрреализма на его творчество. Школа
    российского имажинизма, длившаяся коротко (1919-21) и «на скорую руку»
    выросла после того, как появился в России перевод интервью с Эзрой Паунда, -
    имела небольшое значение в своей стране, не говоря уже о других литературы. А
    методы образотворення сюрреалистов и Антонича диаметрально противоположны, и здесь о
    сходства никак нельзя говорить. Вспомним, что такие имажинисты, как Мариенгоф,
    как Шершневич и (в другом пляни) сюрреалисты, были заинтересованы в самобытности
    образа («Образ проглатывает содержание!» - писал Шершневич), когда Антоныч, со времени «Трех
    колец », выступает как поэт-мыслитель. Уже можно найти не более
    сходств между Антоныч и Сергеем Есениным (что его принадлежность к школе
    имажинизма проблематична). Оба поэта широко черпали из образности народной
    поэзии и быта своих народов. В своей раннем творчестве поэты подобно чувствовали
    пейзажи (а не сердце природы - тут-то между ними основная разница!) и подобно
    строили образы. Если даже были какие-то небольшие воздействия, то Антоныч так быстро
    перерос Есенина как поэт, в его работах они совершенно теряются.
    Многие интереснее, хотя вполне случайна и с точки взгляда сравнительной литературы
    - Неожиданная, сходство между Богданом Игорем Антоныч и значительно моложе
    вепсского поэтом Диланом Томасом. Сходство это совершенно очевидно и в мировоззрении
    обоих поэтов, и в их образотворенни. Оба они - чистые неоромантики.
    Глубоко укоренившиеся в подобную природу своих узких родин, оба стали
    певцами «сверхъестественных» сил природы. Они подчеркивали иррациональные цикле
    рост и умирание природы, видя в них мир иной. Обоих их интересовало
    отношение тела к духу, с одной стороны, и до звериного и растительного миров - с
    второго. В обоих видим романтическую розспиванисть и буйноту, скованную
    строгими формами.
    Даже в формальных аспектах выныривают дивогидни сходства: восхищение
    сильной, «напористой» аллитерацией; употребления редких слов и построения
    неологизмов; интересно использование риторики, деклямации, а то и бомбастикы; разделение
    на «лирический» и «эпический» жанры; в «эпической» лирике употребления длинного, богатого
    строки в нем мысль наплывает, как морской прибой.
    Разницы между поэтами больше, чем сходства. Но все же эти сходства важные и
    стоят серьезных опытов.
    В последние годы творчество Антонича приобретает принадлежащую ей уважение повсюду, где живут
    Украинский. Наконец стало ясно, что Антоныч - один из нескольких лучших украинских
    поэтов нашего столетия.

    Богдан Рубчак
    Украинское слово. - Т. 2. - М., 1994.







    Богдан-Игорь Антоныч
    (1909 - 1937)

    Шестого июля 1937 Богдана-Игоря Антонича не стало. Умер поэт-философ на
    28 году жизни во львовской больнице от воспаления легких. Имел в то время добрую
    славу и высокий литературный авторитет. Был автором трех поэтических книг -
    «Приветствие жизни" (1931), «Три перстня» (1934), «Книга Лева» (1936).
    Подготовлены к печати еще два сборника «Зеленая Евангелия» и «Ротации» увидели свет
    посмертно, в 1938 году. Заявил о себе как поэт с оригинальной системой
    образного мышления, которое заплиднювалося и чрезвычайно эмоциональной уязвимостью на
    тончайший движение живой природы, и глубокой мислительською трудом образованного
    разума над вибудовою целостной концепции человека и мира, и «оживлением» в
    поэтическом воображении атавистических, подсознательных стихий человеческого бытия и
    мифологически-фольклорных «знаков» полноты связей человека с природой.
    Я, солнцу жизни продав
    За сто червонцев безумия,
    Захваченный язычник всегда,
    Поэт весеннего похмелья, -
    такой автопортрет создал Богдан-Игорь Антоныч. В его стихах мы каждый раз
    наталкиваемся на такие автохарактеристики-перевоплощения:
    «Я все-п. Деревянный дитвак с солнцем в кармане»;
    «Я есть ружье, радостью набитая,
    которой выстрелю в честь жизни »,
    «Я - влюбленный в жизни язычник»;
    «Сестра Антонича - лиса»;
    «Антоныч тоже зверя печальное и кудрявые»;
    «Антоныч был хрущ и жил когда на вишнях».
    Антоныч исповедовал идею неделимой, гармоничного единства человека и природы,
    человека и космоса, стремился познать и воспроизвести движение неистребимой материи в
    бесконечной изменяемости ее форм и проявлений, жадно впитывал все краски, тона и звуки
    окружающего мира. Но не только взаимоотношения человека и природы привлекали этого
    творца фольклорных метаморфоз и поэтических мифов. Антоныч чутко реагировал на
    социальную действительность, на фантастические, с элементами сюрреализма образы-символы
    капиталистического города-спрута. Особенно впечатляющие урбанистические картины с
    искусным воспроизведением морально-психологической атмосферы городской ночи и затхлых
    закоулков мелких душ предстают в сборнике «Ротации».
    Более двадцати лет прошло, как Дмитрий Павлычко упорядочил полно
    на Советской Украине собрание литературного наследия Б. И. Антонича и написал
    основательную вступительную статью к ней - «Песня о неуничтожимости материи» (Советский
    писатель, 1967). За год до этого издания Микулаш Неврлого в Братиславе
    подготовил к печати большую книгу его стихов под названием «Перстни молодости».
    1967-го «Собранные произведения» Антонича появились за рубежом, в Канаде, благодаря
    усилиям украинских литераторов в эмиграции Святослава Гординского и Богдана
    Рубчака. Не со всеми выводами автора статьи о жизни и творчестве Б.-И.
    Антонича, друга поэта Святослава Гординского, можно согласиться, как и с
    включением в избранное всех стихотворений сборника религиозной лирики «Великая Гармония».
    Сам Антонич эту сборку, которая состоит преимущественно из тяжелых по форме
    религиозно-морализаторских сентенций, не передал в печать, хотя готовил
    одновременно с книгой «Приветствие жизни».
    Дмитрий Павлычко не обходит сложных фактов творческой биографии Антонича, в частности
    пытается понять, почему из-под его пера появилось пресловутое «Слово о
    Альказар ». И хотя почти в то же время поэт написал «Слово о черном полк», в
    котором резко осуждает итало-фашистскую интервенцию в Абиссинии, нельзя изымать
    с творческой биографии Антонича и провозглашение - буквально одной строкой - симпатии
    к реакционных сил в Испании. Это стихотворение дает украинским буржуазным националистам
    пищу для идеологических спекуляций. Но несмотря на все попытки подтянуть творчество
    Антонича к своим политическим ориентациям, этого достичь нашим противником не
    удается. Потому Антоныч, как они сами утверждают, не стал «истинным
    националистическим поэтом ».
    Рассматривая творческую биографию Б.-И. Антонича, мы должны всесторонне охватывать
    политическую и литературно-художественную атмосферу 30-х годов XX века во Львове.
    Поэт много общался с художниками, скульпторами, музыкантами, искал вместе с
    членами АНУМ - Ассоциации независимых украинских художников - новых средств
    художественного выражения, был внимателен к новаторским экспериментам в области формы
    кубистов и сюрреалистов. Поэтому, получая за свою вторую книгу стихов «Три
    перстня »литературную награду львовского Общества писателей и
    журналистов, он в своем приветствии 31 января 1935 отмежевывается от
    политически спекулятивных посягательств на его свободу самовыражения со стороны
    националистически-агрессивных кругов. Поэт принадлежит истине, которой служили честно, с
    прометеевской подвижничеством Т. Шевченко и И. Франко. С первых шагов к
    познанию тайн украинского литературного языка сын священника из рода лемков,
    который пять лет изучал по окончании польской гимназии славянскую
    филологию в Львовском университете, интересуется литературой Советской Украине.
    Антоныч переписывает в свои блокноты поэзии М. Рыльского и П. Тычины,
    присматривается к экспериментам в форме Е. Плужника и М. Бажана, М. Драй-Хмары и
    М. Семенко, других неоклассиков и футуристов, скорбно переживает трагическую
    гибель на Советской земле своих близких знакомых, прогрессивных литераторов
    В. Бобинского и братьев Крушельницких. Он изучает польский и мировую поэзию,
    много переводит, размышляет над необходимостью достойно, на уровне новочасного
    художественного самовыражения, приобщиться и органично слиться с классической
    литературой украинского народа. Для него И. Франко - «учитель и поэт,
    вожатый, строитель », который умел« пути будущего в цель направлять смело »,
    а Т. Шевченко - «не пышный монумент из мрамора», а слово, долговечнее за бронзу
    и медь:
    Твое имя, как молитву,
    кладем на знамя,
    ибо знаем, что, дескать клеймо,
    понесем в жизнь
    печать Твоих палящих слов,
    пропекла до дна нам души.
    («Шевченко»)
    Первые поэтические опыты Богдана Антонича не отличаются совершенством
    версификации. Но молодой поэт, настойчиво ищет индивидуальные подходы к познанию
    тайны семантического «кода» слова и образности. А с какой музыкальной энергией он
    творит экспрессию строф, которая выразительная образная структура «Поэмы о витрины»!
    Богдан-Игорь Антоныч - яркая, оригинальная художественная фигура в украинской
    литературе, поэт-новатор, чья творческая судьба убедительно свидетельствует большой талант,
    по словам Дмитрия Павлычко, «обязательно пробивается сквозь терновые чащи идейных
    тропок и шатаний на путь передовых идей своего времени, путь, сочетающий сердце
    художника и сердце его народа ».
    Он называл себя малым хрущ на дереве нашей национальной поэзии, которое вросло
    глубоко в шевченковскую традицию.
    Антоныч был хрущ и жил когда на вишне,
    на вишнях тех, которые воспевал Шевченко.
    Моя страна звездная, библейская и пышная,
    цветастая родина вишни и соловья!
    Где вечера из Евангелия, где рассветы,
    где небо солнцем привалило белые села,
    цветут вдохновленные вишни кудряво и упоительно,
    как по Шевченко, снова поят песню хмелем.
    («Вишни»)




    Жулинский Н. Г.
    Из книги «Из забвения - в бессмертие (Страницы подзабытого наследства)».
    (Киев: Днепр, 1990 .- С. 386-388).
    • Комментариев: 0
    • Просмотров: 868
    Дополнительно
    Комментарии к записи
    Добавить свой камментарий