ДЛЯ ТОГО ЧТОБЫ НАЙТИ ИНФОРМАЦИЮ ВОСПОЛЬЗУЙТЕСЬ ПОИСКОМ


БИОГРАФИЯ


  • Биография писателей

  • Биографии актрис ( актёров )

  • Биографии певцов

  • Политические деятели / Биография политических деятелей


  • БІОГРАФІЯ

  • Біографія співака

  • Біографія письмеників

  • Біографії актрис ( акторів )

  • Політичні діячі



  • У НАС ИСКАЛИ


  • БІОГРАФІЯ ГРУШЕВСЬКИЙ

  • ЛІНА КОСТЕНКО БІОГРАФІЯ

  • БІОГРАФІЯ ЛЕСЯ УКРАЇНКА

  • БІОГРАФІЯ ІВАН КАРПЕНКО-КАРИЙ

  • БІОГРАФІЯ АННА АНДРЕЕВНА АХМАТОВА

  • БІОГРАФІЯ МИХАЙЛО ВАСИЛЬОВИЧ ЛОМОНОСОВ

  • БІОГРАФІЯ БАСТА

  • БІОГРАФІЯ МИКОЛА ВОРОНИЙ

  • БІОГРАФІЯ МИКОЛА ВІНГРАНОВСЬКИЙ

  • БІОГРАФІЯ МАРКО КРОПИВНИЦКИЙ

  • БІОГРАФІЯ СТАС МИХАЙЛОВ

  • БІОГРАФІЯ ІВАН ГНАТЮК


  • Новый
    Восстановить
    RSS ПОДПИСКА
    СТАТИСТИКА

    Біографія (грец. bios життя і grafo - пишу; життєпис) - послідовне зображення життя якого або особи від народження його до смерті. Завдання біографа, за визначенням Т. Карлейля, в тому, щоб «намалювати вірну картину людського земного мандрування». Не обмежуючись простим викладом зовнішніх фактів життя і цим відрізняючись від curriculum vitae і некролога, біографія ставить собі за мету якомога повніше зобразити духовне обличчя даної особи в усіх його проявах. Якщо з біографії вибираються тільки деякі характерні риси з життя та діяльності даної особи, то тоді виходить характеристика. Біографічна література надзвичайно велика. Біографи були вже в класичній старовині; такі, напр., Плутарх і Тацит. Зап.-Євр. середньовіччя знало біографії майже виключно у вигляді життєписів святих, але з XVI ст. з'явилися біографії людей світських. До-петровська Русь з особливою любов'ю займалася біографіями святих, але поряд з цим у словниках того часу, так званих Азбуковниках, зустрічаються біографії та іншого роду діячів, напр., Давньо-грецьких філософів. Біографія має надзвичайно важливе значення для цілого ряду наукових дисциплін, що мають те чи інше ставлення до людської особистості - психології, історії, педагогіки, соціології тощо, тому серед деяких наукових діячів виникла думка про організацію Біографічного Інституту для систематичного, всебічного наукового вивчення біографій « Інститут повинен являти собою як би графічну пам'ять людства, передаючи з покоління в покоління накопичений людьми життєвий досвід і знання. Разом з тим інститут повинен бути міжнародним адресним столом, де буде зареєстрований всякий, що відзначив так чи інакше свій життєвий шлях ».








    Биография Николай Кулиш
    Николай Кулиш
    18 декабря 1892 - 3 ноября 1937)

    Иван Тобилевич создал клясичну драму народного театра, Леся Украинские - клясичну
    европеизированную Украинский драму. Николай Кулиш был создателем современной драмы
    Украинский революционного возрождения. Три из четырех шедевров Кулиша -
    "Народный Малахий" (1928), "Мина Мазайло" (1929), "Маклена Граса" (1933) -
    послужили драматургическим материалом для вершинных режиссерских произведений Леся
    Курбаса и его театра "Березиль", который вывел украинский театр на уровень лучших
    современных театров мира. Четвертая непревзойденная драма Кулиша "Патетическая соната"
    (1930) с огромной потерей для Курбаса, "Березоля" и всего украинского театра
    была запрещена. Чего нельзя на Украину - то разрешено в России: известный
    руководитель Московского Камерного театра Таиров ставил в русском переводе
    "Патетическую сонату" в Москве, где она шла с аншлягамы от 19 декабря 1931 по 24
    Март 1932 и получила Кулишу от профессиональной критики славу крупнейшего в СССР
    драматурга. За десять лет драматургической труда Кулиш написал 14 пьес - все
    они были поочередно запрещены; с 1956 - 57 года из них "реабилитирован" в СССР два
    любительский пьесы Кулиша - "97" (1924) и "Коммуна в степях" (1925). У
    половины всех пьес Кулиша считается пока утерянными.
    Николай Кулиш принадлежит к "командной" верхушки художников Расстрелянного Возрождения
    - Рядом с поэтом, Хвылевым, Рыльским, Довженко и Курбасом. Их сверстниц -
    он дебютировал несколько позже, вместе с младшей на 10 - 15 лет группой новых
    могучих талантов, во главе с Бажаном и Яновским. Поэтому, как и те молодые, имел
    очень короткие сроки для творческого самовыражения: это годы 1926 - 33, когда наступила
    вторая и последняя - критическая фаза возрождения. Уже в первые годы этой второй фазы
    были подавлены неоклясикы, Ваплите, Марс, Академия Наук, а потом начался и
    геноцид над украинским населением. Чтобы в это время дать театральные шедевры,
    внесли духом и протестом молодого возрождения, Кулиш и его театральный
    учитель и собрат Курбас должны были идти в последние контратаки на верную смерть,
    которая и постигла их на северной российской каторге.
    Николай Кулиш был Франковский "целостный человек". Характер его произведений и характер
    его личности, жизни и судьбы неразделимы. Он родился 6 декабря 1892 в селе
    Чаплино Днепровского уезда (центр Олешки) на Херсонщине. Суровые испытания
    степного детства - батраки с восьми лет, нищета крестьянской семьи (отец
    Гурий - батрачил), ранняя смерть сработанной матери, жизнь в сиротском
    дома - не помешали упрямому и исключительно способному и желающему к науке
    парню закончить сельскую школу в Чаплино (1901 - 1905) и высокую начальную
    школу (1905 - 1909) и частную гимназию (1909 - 1913) в Олешках. От 1905 до
    1922 Алешки над низовым Днепром были его родным городом, дав ему хорошее знание
    Украинский провинциального мещанства. Он с детства не проходил ни одной
    школьной библиотеки или другого случая прочитать книгу и уже в 14 лет охотно
    разговаривал со взрослыми на темы мировой литературы (Мольер, Шекспир,
    Достоевский ...), а своими сатирическими стихами и редактированием ученических
    журналов и любительскими спектаклями обратил внимание учителей на свою художественную
    одаренность. 1914 года, имея хорошую клясичну среднее образование, Кулиш поступает на
    историко-филологический факультет Одесского университета.
    Первая мировая война перевернула его далеко образовательные планы, и он,
    окончив школу, два года (с осени 1915 по осени 1917) воюет на противонемецкой
    фронтах круг Вильно, на Волыни, в Галичине. Кулиш был рыцарь и в любви, и в
    войне. Мобилизован в Одессе в армию, он, рискуя наказанием за дезертирство,
    вырвался к Олешок попрощаться и заручиться со своей девушкой Антониной, сумел,
    будучи уже на западном фронте, жениться на ней и имел к концу войны дочь Олю
    и сына Владимира. Это нисколько не помешало ему быть первостепенным воином.
    Работая в штабе, Кулиш, имея ранга штабс-капитана, добровольно ушел в боях на
    передовую позицию, был дважды ранен (однажды пушечным взрывом его выбросило
    на передок орудия). В свободные часы писал сатирические стихи, а также одинактовые
    пьески для солдатского драмкружка. Был он любимцем своего полка, который в
    начала революции 1917 избрал депутатом на военный съезд Захиднего
    фронта, который длился в Луцком целый месяц.
    Добравшись осенью 1917 года к семье в Олешки, Кулиш с головой окунулся в кипучую
    труд и борьбу, в то "свитлоярливий пафос освобождение и государственного и
    культурного возрождения нации, который он позже воспроизвел в "Патетической
    сонате ". Кулишив характер причудливо сочетал в себе тщательный практицизм и
    поэтический пафос. Он организовал в Днепровском уезде массовое
    культурно-политическое украинское общество "Просвита", стал его председателем;
    одновременно его избрали на главу городской управы. Чтобы дать заработок и товары
    населению, Кулиш отменил неумеренное большую царскую тюрьму в Олешках, начав
    перестраивать ее на мастерской. Немецкая оккупация, ликвидируя органы украинский
    республиканской власти, посадила Кулиша в ту же олешкивску тюрьму на семь
    месяцев. Украинское восстание освободило Кулиша, и снова он стал во главе городской
    управы Алешки.
    На пороге 1919 года от моря начали приближаться к Алешки Антанта-деникинские
    десанты, стреляя и вешая на пути причастных к украинской революции и
    власти. Кулиш вступил в тех, которые не послушали приказа Директории отступать и
    сдавать Антанте города без боя. Он организовал в Херсоне 1500 олешкивских
    беглецов в "Первый Украинский Днепровский Полк", который покрыл себя славой в боях с
    напасниками. Нам не известно, полк Кулиша формально принадлежал к войскам
    Григорьева-Тютюнника, что сбросили в море десанты Антанты, но фактически это должно было
    быть так. Кстати, Юрий Яновский, позже близкий приятель Кулиша, описал полк
    Кулиша в своих "Всадниках" под именем "олешкивского батальона Шведа", а самого
    Кулиша под именем Даниила Чабана, что он назван "будущим писателем". С
    цензурных соображений ("Всадники" появились в 1935 году, когда Кулиш сидел на
    Соловецкой каторге) Яновский называет "Олешковские батальон" Кулиша
    большевистским (сравни "Воспоминания о Кулиша" его жены Антонины Кулиш,
    помещены вместе с драматической трилогией Кулиша и его письмами в книге: Николай
    Кулиш, ПРОИЗВЕДЕНИЯ, Нью-Йорк, УВАН, 1955, стр. 365 - 433). Возможно (хотя данных об этом
    не имеем), в то время Кулиш был связан с боротьбистами, имевшие тогда влияние в
    том районе и в тех событиях.
    Летом 1919 года, во время второго наступления Деникина, Кулиш вместе с красной
    армией с боями отступает на север Украины, но, не желая оказаться на
    эмиграции в России, идет в деникинское тыла. Попадает под расстрел, болеет
    тифом, наконец добирается до родных Алешки, застав там уже большевистскую
    власть.
    В Олешках Кулиш работает (вплоть до переезда в Одессу 1922) инспектором народного
    образования, закладывая украинские школы, детские приюты и сады и составив собственный
    Украинская букварь "Первичка". В то время органы ЧК посадили его опять в ту же
    таки олешкивску (потом перевели в херсонскую) тюрьму. Из-под расстрела Кулиша
    спас олешкивских исполком, который взял на поруки известного и любимого в Олешках
    Кулиша. 1922 Олешковская организация КП (б) У принимает Кулиша в члены партии
    за его заслуги в области народного образования.
    Кулиш был свидетелем страшного голода в степной Украины 1921 года, который навеял
    ему тему его первой драмы "97", которую он закончил уже в Одессе. Сквозь 1924 возраст
    "97" ставилась в Харькове и других городах Украины, а позже и в других
    республиках СССР, создав Кулишу репутацию "основоположника украинской
    советской драмы ". 1925 года из таким же успехом пошла в театрах Украины и
    других республик второй драма Кулиша "Коммуна в степях". Обе пьесы имели
    пропагандистский характер, стиль их был натуралистически-бытовой, и хотя в них
    видно было искры настоящего таланта, но все же они не предвещали ясно в Кулеши
    будущего великого драматурга. На них отразилась тогдашняя оторванность Кулиша
    от художественных центров Харькова и Киева, незнакомство с модерным художественным
    движением, для новой жизни искал новых эстетических средств.
    Поработав инспектором одесской облнаросвиты (1922 - 25), Кулиш, по совету
    наркома образования Александра Шумского, переселяется в Харьков на должность
    школьного инспектора Наркомпроса УССР. Он объезжает всю Украину, узнав новые
    колониальные нищета и стремление украинского села.
    Переезд в Харьков и знакомство и дружба Кулиша с Хвылевым, Тычиной, Лесем
    Курбасом и его театром "Березиль" совершили настоящую революцию в творчестве
    Кулиша. Первого года жизни в Харькове (1925 - 26) Кулиш заканчивает три пьесы, которые
    сразу перебросили мостик от бытового натурализма его двух первых пьес к
    тогдашнего харьковского неоромантизма. Это драма "Зона", интермедия "Хулий
    Хулина "и комедия" Так погиб Гуска ". В них оказался комедийный талант Кулиша,
    поиски новых форм драмы и острая и независимая общественно-критическая мысль. Эти
    высокие художественные и общественные качества сразу почувствовала цензура, не позволив к
    представлений ни одной из трех пьес.
    Как раз в то время Сталин объявил поход против Шумского. Волнового и ВАПЛИТЕ,
    давая ясно понять, что политика "украинизации" должна вести не к
    культурной, а тем более политической суверенности Украины, а всего лишь к
    формальной "украинизации" и закрепления рабского малороссийства. Кулиш, и как
    Украинская и как коммунист, ненавидя такую ​​империалистской-реставраторские
    политику Москвы, бросил все свои силы на борьбу с ней. Как деятель, он стал в
    ноябре 1926 года президентом ВАПЛИТЕ, заменив ее лидеров Хвылевого,
    Говяжьего и Досвитного, что политически были уже "битой картой", как битой бывает в
    атаке первым передовая лава. Вплоть до принудительной ликвидации ВАПЛИТЕ 14 января 1928
    Кулиш, ожесточенный в борьбе, оборонял ВАПЛИТЕ и объединенных в ней лучших
    украинских писателей.
    Огорчении наглыми действиями российских империял-шовинистов из ЦК ВКП (б) и разгромом
    ВАПЛИТЕ, Кулиш передумал и переоценил весь путь украинской революции,
    украинский-российских взаимоотношений, в частности путь украинских коммунистов и свой
    собственный. С другой стороны, он углублял свои исследования по истории мирового театра
    и драмы. Готовился к основному делу своей жизни, которым и стали "Народный
    Малахий "," Мина Мазайло "и" Патетическая соната "- трилогия блестящей духового
    победы над мессианизм русского "мирового полицейского".
    Одним ударом "Народного Малахия", ушедшего в "Березиле" 1928 года, была сброшена
    гора российского пропагандистского мусора - был сорван пластырь индульгенции
    "Коммунизма" - и раскрылись глубокие раны и проблемы изнасилованного жизни и
    возрождение. Каким образом? Провинциальный почтовый чиновник Малахий Стаканчик,
    услышав коммунистический гимн "Интернационал", как в пустыне мираж, вдруг увидел
    "Даль голубого социализма" и помешался на контрасте между этой "голубой мечтой" и
    ее советским воплощением. Устранить этот разрыв между действительностью и "голубой
    далью социализма "! Разорвав навеки с семьей и родным городком, Малахий несет
    в столицу к Совнаркома проект "немедленной реформы человека", также украинский
    человека, также целого "рабской" Украина, которую он готов "обновить или убить!", потому
    в ней нет ни социализма, ни самостоятельности. В правительстве УССР, на площадях Харькова, в
    доме проституции, в сумасшедшем - с легкой отвагой шизофреника Малахий прилюдно
    кричит:
    "Наросты растут на прекрасной конституции: тюрьмы, сумасшедшие, ветчины";
    "Проповедуют и пишут - нет ничего вне классами, а я скажу - вот позаклясова
    солидарность злых "; (до рабочих на заводе)" неужели и гегемонов ограждена
    стенами и еще какими? .. что отличает вас с теми, которые сидят по допре и
    сумасшедших? "; (до российского вельможи в правительстве УССР) говорите русски, не
    насилуйте украинский ... Спрашиваю: зачем украинизируют чужих? Разве, чтобы погонщик
    напоминал украинский и не заметно было, как едят вдвое больше кальорий? "; еще
    зречено было в древнеиндийских Рид-Вегах: не ударь женщины даже цветком, а вы
    что сделали? "
    К Малахия было трудно пришить контрреволюцию, ибо он фанатичный
    коммунист-ленинец и сторонник Москвы - новой Мекки: старую крестьянку Агапию, что
    всю жизнь ищет и спрашивает пути к гробу Господнему в Иерусалим Малахий заворачивает
    к "новому Иерусалиму", "к Ленинового мавзолея ... к новой Мекки - Москвы ". Этот
    новейший Дон-Кихот, полный рыцарской самопожертвования и жажды исправить зло,
    безжалостно переступает даже через труп своей прекрасной дочери Любунь, которая,
    спасая отца, пришла к проституции и самоубийства и лежит вот под его
    ногами, пока он, "всемирной пастух", выводит свою безумную мелодию о
    "Голубую мечту социализма", избитый и оплеванный даже теми, кого он недавно
    захватывал своей "немедленной реформой человека" и Украиной. Или не звучит в этом
    многозначном универсальном образе Малахия также то и из характера и судьбы
    Украинский коммунизма, что, с одной стороны, хотел обновить и освободить Украину, а,
    с другой стороны, ориентировал украинскую крестьянку Агапию на мавзолей Ленина в новом
    Иерусалиме? С этой стороны "Народный Малахий" Кулиша, украинского коммуниста, был
    ответом на десятилетнюю политику коммунистической Москвы против Украины, а
    одновременно прощанием с "новой Меккой" и с собственным "вчера". Но было это одновременно и
    прощания с украинским архаичным местечковым "вчера", который защищает Малахии
    Кум, думая животом. Ибо если (пользуемся понятиями историософа Тойнби)
    Малахий представляет футуристический образ гибели культуры (зашвидкий движение,
    прыжок вперед), то Кум ​​- анахронистическим (отсутствие всякого движения вперед).
    "Народный Малахий" в осанке Курбаса произвел на зрителя потрясающее впечатление.
    Новое экспрессионистические-романтически-барокко охват в одном образе Малахия
    антитетических явлений эпохи, завораживающая фльоуресценция Кулиша слова, ритм,
    настроение, объединивший наиболее трагическое из наиболее комичным, безумная отвага
    автора, которого чей же не мог защитить прозрачный щит безумие главного героя, -
    все захватывало зрителя и пугало начальство. Трижды корректировали Кулиш и Курбас
    пьесу и спектакль по требованию властей, но они не могли переработать духовно-художественную
    бомбу на московский кисель. Пьеса была запрещена навсегда где-то на пороге 1930
    года.
    Между тем Курбас уже приготовил к спектаклю новый шедевр Кулиша - политическую
    комедию "Мина Мазайло" - сокрушительная комедия-сатира на: 1) малоросса (меняет свое
    Украинская фамилия на российское Мазенин ради успеха в служебной карьере) 2)
    на русский великодержавный шовинизм (тетя Мотя Разторгуева из Курска
    патронирует русификацию Мазайла), 3) на анахроничный украинский национализм
    уенеривского типа (дядя Тарас из Киева) 4) на духовой инфантилизм
    индоктринованои комсомольской молодежи.
    Лицемерие московской политики "украинизации" Украины Кулиш показывает сквозь
    призму деловых персонажей пьесы: 1) Малоруссъ-карьерист Мазайло: "Сердцем
    предчувствую, что украинизация - это способ делать из меня провинцияла, второсортного
    служащего и не давать мне хода на высшие должности ". 2) Дядя Тарас: "Их
    украинизация - это способ выявить всех нас, украинский, а потом уничтожить вместе, чтобы
    и духа не было ... Предупреждаю! "3) Мокий (сын Мазайла, горжусь своей
    Украинский фамилии и патриот украинизовуванои УССР): "Провокация. Кто станет
    уничтожать двадцать миллионов одних только крестьян украинский, кто? "4) Тетя Мотя с
    Курская: "Да у Днях Турбиных (антиукраинская пьеса Булгакова, шедшей тогда в
    МХАТ-и в Москве) Алеша, ты знаешь, как об украинизации сказал: все это туман,
    черный туман, говорит, и все пройдет. И я верю, что все это пройдет. Останется
    единая, неделимая ... "Мокий:" Что? "Тетя Мотя:" СССР "..."
    Здесь все четыре супротивные себе персонажи "сложились" своими чувствами на
    объективную истину, и наивный молодой Мокий в негативной форме бессознательно
    спророкував страшный факт уничтожения миллионов украинских крестьян, произошедшего уже
    через три года после премьеры "Мини Мазайла".
    "Мина Мазайло" - классическим образец политической комедии "дискуссионного" жанра.
    Диалоги, реплики действуют (как говорит одна Кулишева ремарка в пьесе), "музыка сабли".
    Богатство специфицированного за персонажами языка чрезвычайное. Многогранное Кулишева
    слово неоднократно разрывается, словно бомба, сдвигая действие на сцене и хохот в зале.
    Персонажи схвачены в таких важнейших и обнаженных их чертах, что целый ряд типов
    остался в памяти зрителя, словно маски старого вертепного украинского театра или
    commedia dell'arte. Как всегда, Кулиш обнаружил здесь себя также мастером гротеска и
    пародии (напр., пародия на советский тип дискуссии в третьем действии пьесы).
    Целое счастье, что Николай Хвылевой успел напечатать в своем "Литературном
    Ярмарки "" Мину Мазайло "(книга 6 за май 1929) и" Народного Малахия "(Книга 9
    за август 1929). Оба-то лучше произведения Кулиша были навсегда запрещены еще с
    начале 1930 года, после того, как провалилась попытка партии заставить Кулиша и
    Курбаса к идейной капитуляции на театральном диспуте в Харькове 1929 года.
    Тот диспут был важным событием. В лицо партийным эмиссарам Москвы Курбас,
    Волновой и Кулиш заявили, что настоящий художник ни перед какой силой не
    уступит своим художественным суверенитетом. Волновой заявил, что пьесы Кулиша
    можно сравнивать "Ревизора" и что они, выставленные Курбасом в "Березиле", уже
    создали эпоху и в театре, и в жизни. Кулиш отчаянно защищал Курбаса, назвав
    его гениальным режиссером. Он осудил советских писателей, что они ради
    карьеры и собственной безопасности боятся трогать национальную проблему. "И когда мне
    Рабичев забрасывал, что я, так сказать, прикипел к этой проблеме, то на это
    позвольте мне ответить так: я, как член партии и гражданин, не могу обойти
    этой проблемы и не хочу решать ее в белых перчатках. Даже и в дальнейших
    своих пьесах (а я их писал и буду писать по определенному тематическому пляном) я все равно
    буду отражать и освещать национальную проблему. Рекомендую и вам "(см.
    газетный отчет с диспута "Пути развития украинского театра", ЛИТЕРАТУРА И
    ИСКУССТВО, Харьков, за 22 июня 1929).
    Но после этого Москва не допустила на украинскую сцену уже ни одной пьесы Кулиша
    на национальные темы, тогда как московская публика, включая генерального
    секретарем ЦК ВКП (б), захлебывалась в МХАТ-и на спектаклях пьесы Булгакова "Дни
    Турбиных ", которая была полна тоской по реставрацией российской империи,
    зоологической ненавистью к украинским и государственного и культурного возрождения
    Украина в революции 1917 года. Отвечая на протесты из национальных
    республик, Сталин писал 2 февраля 1929: "Что касается собственно пьесы дни
    Турбиных, то она не так уж плоха, ибо она дает больше пользы, чем вреда "
    (Сталин, Сочинения, т. II, 1949, стр. 328). Во время приема у Сталина
    Украинский писателей в начале 1929 года Кулиш смело обратил внимание
    Сталина на противоречие между запретом украинский произведений с национальными уклонами
    и свободной русской шовинистической пропагандой в "Днях Турбиных" со сцены
    крупнейшего театра России. Сталин ответил: "А есть ли в пьесе Булгакова хоть капля
    полезного? Е. Так и за это спасибо ". Такой "капли полезного" Сталин не хотел
    видеть в пьесах Кулиша, ни в других запрещенных произведениях лучших украинский
    писателей.
    В ответ на эту политику диктатора и на "Дни Турбиных" Кулиш написал
    "Патетическую сонату", материалом для которой послужили те же события украинский
    революции 1917 - 19, которые были использованы и Булгаков. Построенная в ритме,
    архитектонике и в сопровождении одноименной сонаты Бетховена, эта пьеса справедливо
    получила у критиков название драматической поэмы. Ее формально прозаическая, а сутью
    поэтический язык доведена до кристальной чистоты музыки, к острому блеска сабли.
    Ремарки автора - не ремарки, а будто мощные поэтические миниатюры из Тычины
    "Вместо сонетов и октав". Фазы драматургического действия духу отвечают
    историческим фазам украинской революции, а действующие персонажи, схваченные в их
    глубочайшей сути, отражают основные действующие социальные силы возрождения и его
    врагов. За главным образом Марины слышатся самостийники и повстанцы, за ее
    отцом Ступай-ступаненко - старшая, а за поэтом Ильком Югою - младшая
    Украинское интеллигенция, колеблется между самостийниками и социализмом и
    большевиками, за большевиком Лукой - та часть городской бедноты, склонна
    слушать "товарища из Петербурга". Отдельно стоит старый российский генерал в
    отставке Пероцкий и его сыновья белогвардейские офицеры Андре и Жорж, по которым
    - Русское мещанство и вся старая монархическая Россия. И все это Кулиш поставил, как
    в ящике старого украинского вертепного театра, на этажах одного дома, с
    которого будто снят фасадную стену. Все в параллельных и перекрестных действиях, монологах,
    диалога и в настоящих кровавых боях - разбегается, снова переплетается и
    сливается, как противоречащие темы одной мощной сонаты.
    Как чайка над распаханным бурей морем, возвышается образ молодой Марины над
    противными стихиями и элементами украинской революции, вырастая за собственные
    границы в всеохватность, опровергая и объединяя всех патетической сонатой
    украинского возрождения. Илько Юга, влюбленный в Марину поэт, приятель
    большевика Луки, екстазно плывет на волнах "Патетической", идущие из комнаты
    Марины. Тогда он, что сам учится играть на геликоне, чувствует незмиреннисть своей
    силы: "Геликон ... если принять forte, можно потушить лампу. Но я научусь играть
    так, что звезды на небе гасить ". Его геликон с "оркестры гуманизма" - играет на
    все человеческие переживания. Поэт "верит в Петрарку и вечную любовь", для него
    знамя борьбы и свободного труда значить то только тогда, "как над миром
    Зама флаг вечной любви ". Марина корректирует поэта: "каждое слово убеждает тогда,
    когда за ним звенит оружие "того лишь идеи победят, кто с ними выйдет на
    эшафот и смерти в глаза скажет ".
    Исключительно добрый, наивный и смешной отец Марины - Ступай-ступаненко по всему
    своей долгой жизни знал, что "ночь такая большая, как Россия, а Россия, как ночь - не
    видно и не слышно нашей Украины ". Поэтому первый универсал Центральной Рады
    звучит для него, как радостный пасхальный звон. Он ненавидит царскую
    имперскую Россию, когда возникла угроза ее реставрации Пероцкий - готов
    пристать к большевикам: "Нет, я, пожалуй, за социализм ... По крайней мере
    во-украинский обратился: собирайся на смерть, а не гатовся к смерти ". "Пусть и
    советская - лишь бы была украинская республика: на красном два стьожечкы
    выть - желтую и голубую ". Марина поправляет смешного папы: "хоть иго и красным
    станет, а игом не перестанет "," лучший союзник тот, у кого оружие
    по-вкраинскому говорит ". Ступай-ступаненко, которому не помогло гадание на
    "Кобзаре", падает трупом на улице во время боя именно тогда, как он кричал на оба
    стороны: "Украинская же, что вы делаете? Дайте подумать! "Его последние слова:" интересно
    знать, с какой стороны пуля ".
    Ступай и Юга - это как продолжение образа Малахия. Историческая гибель
    малахиянства сопровождается рождением Марины (как в "Вальдшнеп" Хвылевого -
    Аглаи), синтезирующий в себе путем отрицания все имущество наступает и Юги, но
    подолуе их нереальность, раздвоенность и беспомощность во встрече со смертельным
    врагом. Она не случайно разучивает сонату Бетховена. Ступай-ступаненко тоже
    облюбовал сонату, но думал, что автор ее должен был быть только украинский, на фактическую
    справку Марины ответил: "Значит, мать была украинская".
    Понятно, что русские монархисты Пероцкий страшны не большевики, не
    коммунизм, не клясова борьба, а Украине: "Одного лишь боюсь, чтобы не розвалялы
    фундамента, на котором стояла Россия - единства и неразделимости ее. А не развалят,
    - Ступай-ступаненко - Россия выстоит и перестоит любую революцию. Россия!
    Земля Русская! "В чекистской тюрьме набожного генерала Пероцкого наиболее
    поразило и допекло, что там узник монах "всю ночь молился по-вкраинскому".
    Марина не говорит с чужого голоса, как, например збильшовизованих Лука. Она
    надхненниця целых суток, пити, предсказывающий, из камня Омфалос - центра земли, из
    сердца новой Эллады. В противоположность Юги она не только на рояле дает светлый
    размышление бунтарного духа ", но и под именем Чайки тайно принадлежит к комитету
    вооруженной самостийницкой организации, сигналом для выступления которой является "зажженная
    люлька ". Сигнал дан, и Марина в подъеме: "курите, пока все небо закурите,
    пока не пошлет к вам Бог ангела спросить, как в той сказке: чего же ты хочешь,
    род казацкий, что куришь и куришь? Своего государства я хочу (разбежались косы по
    спине) под флагом вот ... (Вынесла спрятанного флага. Развернула). Под этим! .. "
    Когда же ей пришла очередь свою идею "смерти в глаза сказать", она - определенная победы
    той идеи - говорит: "Да, я Чайка! .. я тая Чайка, летала над Желтыми Водами, в
    дороги козацкии билась, что летом и бьется в каждом казацком сердечные ... "
    Как мы уже упоминали в начале, "Патетическая соната" была категорически запрещена
    на Украину, но режиссеру Таирову повезло поставить ее в своем Камерном
    театре в Москве, правда, с некоторыми изменениями в первобытном тексте - для цензуры. На
    премьере 19 декабря 1931 были члены дипломатического корпуса, а также ЦК партии и
    правительства. Успех спектакля был огромный и у зрителя, и в профессиональной театральной
    критики. Немецкий левый писатель Фридрих Вольф, видел спектакль в Москве,
    перевел "Патетическую сонату" на немецкий язык, а берлинское издательство Фишер
    выдало ее фотокопией и распространяло среди немецких театров. Фридрих Вольф писал в
    предисловии к переводу: "Форма Патетическая соната - этой крупнейшей украинской
    драматической поэзии - в мировой литературе может быть сравнима только с
    драматическими поэмами Фавст и Пер Гюнт ". Приход Гитлера к власти оборвал
    интерес пьесе в Германии.
    4 марта 1932 в газете "Правда" появилась статья погромщика "О патетической
    Сона Кулиша ", подписанное" Украинцем ", но написана, как тогда говорили в Москве,
    Лазарем Кагановичем. Следствием этой статьи, окрестила пьесу Кулиша
    "Фашистской", а благосклонным к ней театральным критикам пригрозила за потерю
    "Большевистской бдительности", "Патетическая соната" была снята с репертуара театра
    Таирова, а также театров в Ленинграде, Иркутске, Баку, где она тоже
    выставлялась.
    Это был 1932 год - начало организованного Москвой массового голода на Украине.
    Где-то, может, в начале 1933 года затравленный прессой Кулиш поехал на села и,
    частности, в родной с детства Чаплино. Он собственными глазами увидел, как те
    его бедняки и советские патриоты Копыстки, что в его первой пьесе "97" так
    устойчиво одолевали стихийную Голодов катастрофу, теперь мрут, как мухи, от
    организованной советской властью Голодов катастрофы. Кулиш вернулся из села в
    Харькова душевно больной - несколько дней у себя дома кричал, стонал, был как
    сумасшедший. Как раз в то время, 13 мая 1933, произошло самоубийство Хвылевого,
    о котором Кулиш говорил: "Это наш вдохновитель. Он первый открыл нам глаза на
    Украина ". Реакция Кулиша на гибель друга была неистовая. Всю ночь стоял Кулиш
    круг мертвого собрата, а когда уже на кладбище гроб опускали в яму - бросился
    на колени к гробу с криком: "Солнце мое!" После похорон черная тоска охватила
    Кулиша так, что жена, боясь, чтобы он не совершил себе чего, спрятала его
    револьверы. Заметив это, Кулиш сказал: "Будь спокойна, я не сделаю того, что
    сделал Хвылевой. Я найду в себе силы и буду бороться до конца "(Антонина
    Кулиш. "Воспоминания о Кулиша" с. 415 - 419).
    И действительно, Кулишу еще осенью 1933 года удалось вместе с Курбасом выставить в
    "Березиле" его новую пьесу "Маклена Граса", написанную им 1932 - 33 года. Чтобы это
    могло случиться, Кулиш обошел украинский темы, поместив действие пьесы в Польше на
    фоне экономического кризиса. Пружиной действия является збанкрутований биржевой маклер Зброжек с
    его бесовскую страстью грача, который пускает в игру не только чужую, но и собственную
    смерть, чтобы получить посмертную страховую премию. Десятилетняя девочка - нищенка
    Маклена, - чтобы спасать своего отца - работника - от голодной смерти, принимает
    предложение Зброжека убить его за небольшую плату. На фоне игры демона и трагедии
    ангела, который должен убить, вырастает образ падшего поэта Падуры, спящего в
    собачьей будке и играет на окарине - глиняном инструментику - об одинокой запрокинута
    в мире душу - в пустую ночь, на холодный месяц.
    Политбюро ЦК КП (б) У и верхушка НКВД, в сопровождении сотни вооруженной охраны, на
    специально только для них устроенном просмотре спектакля могли иметь впечатление, что
    пьеса является не о Польше, а Украина, что демонский збанкрутований грач - это они
    сами, Маклена - украинский народ, поэт Падура - сам Кулиш, а пьеса задумана и
    выставлена ​​как лебединая песня великого драматурга большого театра.
    Так оно или нет, а "Маклена Граса" после семи спектакля специально постановлением ЦК
    партии была запрещена, "Березиль" ликвидирован, Курбас, а затем и Кулиш
    арестованы и сосланы на северную российскую каторгу как "враги народа".
    "Маклена Граса" - последняя известная публике пьеса Кулиша, которая продолжала его путь
    вверх по вершинах драматургической творчества. Кроме того, он написал еще комедию
    "Закут" (1929), драму "Прощай, село" (1930 - 32), "диалоги" (193?), "Вечный
    бунт "(1934) и" Да "(1934). Ни одна из них не была допущена ни к спектаклям, ни к
    печати, а рукописи их, как других пьес Кулиша, погибли во время войны. Последние две
    драмы Кулиш писал уже после ареста Курбаса и разгрома "Березоля", выброшенный из
    партии, буквально одинокий, без заработка, зато под постоянным присмотром шпионов
    НКВД, ходили явно за ним следом.
    3 декабря 1934 Кулиш был арестован по дороге на похороны своего друга Ивана
    Днепровского (автора драмы "Яблоневый плен", умер от чахотки). Ему
    инкриминировали принадлежность к несуществующему "Всеукраинского боротьбистского
    террористического центра ", он подписался под всеми предложенными следователям
    "Преступлениями", получил 10 лет далеких концлагерей и был отправлен на Соловки,
    где сидел в темнице без права работать на воздухе и пользоваться
    госпиталем (был тяжело болен). Писал полные любви и забот письма к семье
    (Помещены вместе с другими письмами Кулиша в упомянутом выше нью-йоркском издании
    его произведений). Его семью грубо выкинули из помещения, так что жена и
    двое детей некоторое время жили и спали буквально на улице. Пиянино Кулишевой
    дочери Оли, на котором она играла ему "Патетическую сонату", когда он писал
    одноименная пьеса, было от нее отнятое - как у Марины - героини той пьесы.
    Последнее письмо Кулиша к семье имел дату 15 июня 1937. С Соловков его
    вывезли этапом где на переломе 1937 - 38 года, когда такие этапы означали вывоз
    на расстрел. На все запросы Кулишевой жены соответствующие высшие учреждения в Москве
    отвечали - "не знаем".
    Кулиш войдет в историю украинской литературы и театра как создатель необарокковои
    драмы. Генезис его стиля очень сложная. Украинская традиция для Кулиша времена его
    "97" и "Коммуна в степях" не достигала дальше Тобилевича. Но спустя он усвоил себе
    традицию украинского вертепа и сокровища драматических поэм Леси Украинская (влияние
    последней слегка заметен на "Патетической сонате"). Кулиш рос в художественной
    атмосфере творчества Павла Тычины, Николая Хвылевого и Леся Курбаса и его
    театра "Березиль". Они натолкнули его на изучение европейской и мировой
    драмы - от новейшей экспрессионизма - к древнейшей - восточной.
    Суверенный художник - Кулиш не знал "чужеядия" - ничего не копировал чужой. В
    прологе директора театра к интермедии "Хулий Хулина" Кулиш пишет, что автор никак
    не мог уложиться в рамки античной, шекспировского или Мольеровои драмы, потому материал
    и дух времени такой большой и своеобразный, "никак его туда не вбгаеш".
    Мировая традиция Кулиша уходит вглубь от современного ему экспрессионизма (порыв от
    сердца в космос, от факта - к сути явления, водоворот страстей) через
    импрессионистскую драму (система разорванных сцен, лиризм, ритмизация прозы,
    подъем ремарок к поэтическому уровня, скрытый психологический подтекст) и
    далее через драму романтическую (самоубийственную ирония Гофмана, патетически изящный
    диалог Мюссе, синкретизм антитетических элементов в Гюго). Но наиболее близка
    была Кулишу барокко драма Лепа де Вега, Сервантеса, Шекспира - именно их
    радостным светлым мироощущением и органичным сочетанием вечных антитез:
    трагического и комического, "красивой" и "безобразного", индивидуализма и сильно
    развитого социально-политического инстинкта, юмора и патетики, яркого
    национального патриотизма и мирового международного универсализма. Кулишу, как
    мастеру политической злободневной комедии, безусловно импонировали злободневные сатиры
    Аристофана, которые именно во время Кулиша переведено было на украинском языке. Большая
    музыкально-ритмическая стихия Кулишева пьес дала Курбасу возможность сливать в
    спектаклях в одно гармоничное целое слово, музыку и движение с силой, напоминающей
    древнюю драму Индии, Китая и Японии.
    На такой глубокой и широкой базе Кулиш строил свой собственный стиль, в котором
    Украинская национальные начальные реализуются так полно, мощно, приобретающих
    общечеловеческого звучания. Кулиш совершенстве знал и чувствовал украинский мир,
    его дух и глубокие традиции. А уж по Украине современной, то лучшего знатока,
    чем Николай Кулиш, пожалуй, не было среди писателей. То же можно сказать о
    Украинский язык, который он знал в совершенстве, но никогда не переставал ее изучать. Был
    он достаточно начитан в области философии. Николай Кулиш - один из крупнейших в
    блестящей плеяде романтиков витаизму. Было в нем что-то от "барокко человека"
    (О ней мы упоминали в литературных сильветы Бажана и Хвылевого), что
    возродилась своеобразно на Украине 1917 - 33 лет. Окунуться в произведения Кулиша - это
    значит окунуться в украинский национальный мир на всю его глубину и ширину. А
    что Кулиш не был никогда ослеплен своей безграничной любовью к Украине и
    Украинский человека и разоблачил ее трагические противоречия и слабости, то путь
    за его украинский мир неоднократно выводит нас на вершины, из которых видно
    человечество и вечность.
    В соревновании Украине с коммунистической Россией за духовой суверенность и собственный свой
    духовой путь Николай Кулиш представляет блестящую победу. Вот почему физическое уничтожение
    Кулиша сопровождалось уничтожением его драматургического наследия. Из 14 его пьес
    Москва пока позволила пользоваться только двумя первыми, еще ученическими его
    драмами. Волновой спас хоть "поправлены" для цензуры "Народный Малахий" и
    "Мина Мазайло", напечатав его в "Литературном Ярмарочные". Святослав
    Гординский спас и вможливив для доступа читателя "Патетическую сонату",
    напечатав ее в "украинском издательстве" (Краков-Львов, 1943, 62 стр.), и
    то по ценным первым текстом ее, поданному Кулишом "Березиле".


    Юрий ЛАВРИНЕНКО
    • Комментариев: 0
    • Просмотров: 1685
    Дополнительно
    Комментарии к записи
    Добавить свой камментарий